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jueves, 9 de julio de 2009
viernes, 3 de julio de 2009
The Beatles
El cuarteto comenzó su carrera en un club nocturno en la ciudad de Hamburgo, Alemania. Poco después, Sutcliffe (el bajista) murió -presumiblemente como consecuencia de una paliza por parte de una patota-. La formación de The Beatles quedó compuesta por John, Paul, George y Pete Best.
Al volver a su ciudad natal ya eran bastante populares, y conocieron a un joven que pronto se convirtió en su manager, Brian Epstein. Por él el look de los Beatles en sus primeras épocas fue uniformado y pulcro. En un principio, el grupo fue rechazado por muchas compañías de discos. Pero fue George Martin, un joven productor de una subdivisión de EMI -la hasta entonces poco conocida Parlophone- quien los aceptó para grabar un primer disco. En esta instancia Pete Best fue sustituido por Ringo Starr, quien los ayudaba cuando Best no se sentía motivado para colaborar con la banda. El resultado fue su primer single, "Love Me Do", que, por ser su primer disco, alcanzó un buen puesto en las listas de ventas.
Sus siguientes lanzamientos, realizados entre 1962 y 1965, los situaron en el número uno, casi simultáneamente a la salida a venta: "From me to you", "She loves you", "I wanna hold your hand", "Can´t buy me love", "A hard day´s night", "I feel fine", "Ticket to ride", "Help!", "We can´t work it out". De esta manera su ascenso fue meteórico, los jóvenes británicos empezaron a copar las listas europeas y el difícil mercado estadounidense, que ya tenía sus propias estrellas.
A mediados de los sesenta, The Beatles vendió cantidades infinitas de su música en formato de single, epé (siglas de extended play, disco de cuatro canciones) y elepé (de long play, álbum de larga duración). Hasta 1965, con decenas de canciones publicaron seis elepés: "Please Please Me" (1963), grabado íntegramente en un solo día. Después siguieron con "With The Beatles", del mismo año. "A hard day´s night" (1964) "Beatles for sale" (1964), "Help!" (1965) y "Rubber Soul" (1965).
Este fenómeno de ventas fue denominado Beatlemanía, en especial porque sus fans gritaban y bailaban al ritmo de sus canciones. Después del éxito de la música vino el cine. Rodaron su primera película "A Hard Day's Night" consiguiendo muy buenas críticas, comparándolos con los mismísimos hermanos Marx. En 1965 rodaron otra película "Help!", dando lugar al disco del mismo título.
A pesar de tantos éxitos el grupo tuvo que hacer frente a diversos escándalos, siendo el más destacable el que se produjo por una entrevista de John Lennon en la que afirmaba que "los Beatles eran en ese momento más famosos que Jesucristo". En muchos países fanáticos religiosos organizaron quemas de discos y la banda fue vetada en la radio. A consecuencia, The Beatles abandonó las giras definitivamente siendo el concierto de San Francisco, el día 29 de agosto de 1966, el último de su carrera. Después de esto el grupo se dedicó a descansar y a preparar su próximo disco. A finales de ese año, se publicó un álbum recopilatorio de Parlophone llamado "A Collection of Beatles' Oldies", en el que se incluían los antiguos éxitos.
El gran cambio musical ocurrió con "Revolver", su álbum de 1966, en el que se incluía secciones de viento y cuerda, sonidos electrónicos usados por las vanguardias musicales eruditas y letras en las que se usaban la ironía, la sátira, el mensaje utópico y el surrealismo. Fue el inicio de la experimentación musical y psicotrópica: el LSD se convirtió en fuente de inspiración. Su siguiente álbum fue "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" -su obra más innovadora-, un elepé que marcó el nacimiento de la música psicodélica y supuso un rotundo éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses.
El 21 de agosto de 1967 murió su manager Brian Epstein de una sobredosis accidental de medicamentos (aunque se ha dicho que se quiso suicidar). También en 1967, bajo una idea de Paul McCartney y Linda McCarntey (su esposa), produjeron la película para televisión "Magical Mystery Tour", con la posterior edición del trabajo discográfico del mismo nombre.
El final
En 1968 publicaron el álbum y la película "Yellow Submarine". John Lennon conoció por esta época a la artista japonesa Yoko Ono, quien llegó a influir enormemente en él y en el grupo, creando una continua molestia en el seno de la banda.
Con la gran cantidad de canciones compuestas en la India y a su regreso en Londres, editaron el doble elepé "The Beatles", más conocido como el álbum Blanco. Las tensiones dentro del grupo iban siendo cada vez más notables. Todo esto quedó grabado en el siguiente proyecto, el documental "Let it Be".
Después de dar el famoso concierto de la azotea en el edificio de su sello discográfico Apple en el centro de Londres, el grupo no quedó contento con el disco y no se editó hasta casi un año después. Decidió entrar en el estudio por última vez para grabar el que fue su último disco (aunque se puso a la venta antes que "Let it be"), el imprescindible "Abbey Road" (1969). El disco acabó por separar del todo al grupo, siendo grabada cada canción con cada uno por separado, juntándose los cuatro en el estudio en pocas ocasiones. Tras la publicación de "Let It Be", en 1970, se separaron definitivamente, siguiendo cada miembro con su carrera musical en solitario.
Al volver a su ciudad natal ya eran bastante populares, y conocieron a un joven que pronto se convirtió en su manager, Brian Epstein. Por él el look de los Beatles en sus primeras épocas fue uniformado y pulcro. En un principio, el grupo fue rechazado por muchas compañías de discos. Pero fue George Martin, un joven productor de una subdivisión de EMI -la hasta entonces poco conocida Parlophone- quien los aceptó para grabar un primer disco. En esta instancia Pete Best fue sustituido por Ringo Starr, quien los ayudaba cuando Best no se sentía motivado para colaborar con la banda. El resultado fue su primer single, "Love Me Do", que, por ser su primer disco, alcanzó un buen puesto en las listas de ventas.
Sus siguientes lanzamientos, realizados entre 1962 y 1965, los situaron en el número uno, casi simultáneamente a la salida a venta: "From me to you", "She loves you", "I wanna hold your hand", "Can´t buy me love", "A hard day´s night", "I feel fine", "Ticket to ride", "Help!", "We can´t work it out". De esta manera su ascenso fue meteórico, los jóvenes británicos empezaron a copar las listas europeas y el difícil mercado estadounidense, que ya tenía sus propias estrellas.
A mediados de los sesenta, The Beatles vendió cantidades infinitas de su música en formato de single, epé (siglas de extended play, disco de cuatro canciones) y elepé (de long play, álbum de larga duración). Hasta 1965, con decenas de canciones publicaron seis elepés: "Please Please Me" (1963), grabado íntegramente en un solo día. Después siguieron con "With The Beatles", del mismo año. "A hard day´s night" (1964) "Beatles for sale" (1964), "Help!" (1965) y "Rubber Soul" (1965).
Este fenómeno de ventas fue denominado Beatlemanía, en especial porque sus fans gritaban y bailaban al ritmo de sus canciones. Después del éxito de la música vino el cine. Rodaron su primera película "A Hard Day's Night" consiguiendo muy buenas críticas, comparándolos con los mismísimos hermanos Marx. En 1965 rodaron otra película "Help!", dando lugar al disco del mismo título.
A pesar de tantos éxitos el grupo tuvo que hacer frente a diversos escándalos, siendo el más destacable el que se produjo por una entrevista de John Lennon en la que afirmaba que "los Beatles eran en ese momento más famosos que Jesucristo". En muchos países fanáticos religiosos organizaron quemas de discos y la banda fue vetada en la radio. A consecuencia, The Beatles abandonó las giras definitivamente siendo el concierto de San Francisco, el día 29 de agosto de 1966, el último de su carrera. Después de esto el grupo se dedicó a descansar y a preparar su próximo disco. A finales de ese año, se publicó un álbum recopilatorio de Parlophone llamado "A Collection of Beatles' Oldies", en el que se incluían los antiguos éxitos.
El gran cambio musical ocurrió con "Revolver", su álbum de 1966, en el que se incluía secciones de viento y cuerda, sonidos electrónicos usados por las vanguardias musicales eruditas y letras en las que se usaban la ironía, la sátira, el mensaje utópico y el surrealismo. Fue el inicio de la experimentación musical y psicotrópica: el LSD se convirtió en fuente de inspiración. Su siguiente álbum fue "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" -su obra más innovadora-, un elepé que marcó el nacimiento de la música psicodélica y supuso un rotundo éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses.
El 21 de agosto de 1967 murió su manager Brian Epstein de una sobredosis accidental de medicamentos (aunque se ha dicho que se quiso suicidar). También en 1967, bajo una idea de Paul McCartney y Linda McCarntey (su esposa), produjeron la película para televisión "Magical Mystery Tour", con la posterior edición del trabajo discográfico del mismo nombre.
El final
En 1968 publicaron el álbum y la película "Yellow Submarine". John Lennon conoció por esta época a la artista japonesa Yoko Ono, quien llegó a influir enormemente en él y en el grupo, creando una continua molestia en el seno de la banda.
Con la gran cantidad de canciones compuestas en la India y a su regreso en Londres, editaron el doble elepé "The Beatles", más conocido como el álbum Blanco. Las tensiones dentro del grupo iban siendo cada vez más notables. Todo esto quedó grabado en el siguiente proyecto, el documental "Let it Be".
Después de dar el famoso concierto de la azotea en el edificio de su sello discográfico Apple en el centro de Londres, el grupo no quedó contento con el disco y no se editó hasta casi un año después. Decidió entrar en el estudio por última vez para grabar el que fue su último disco (aunque se puso a la venta antes que "Let it be"), el imprescindible "Abbey Road" (1969). El disco acabó por separar del todo al grupo, siendo grabada cada canción con cada uno por separado, juntándose los cuatro en el estudio en pocas ocasiones. Tras la publicación de "Let It Be", en 1970, se separaron definitivamente, siguiendo cada miembro con su carrera musical en solitario.
Feliz dia locutores
El Día del Locutor entre voces y recuerdos
Se conmemora hoy en todo el país el día de los “profesionales del micrófono”. La radiofonía en nuestra provincia y las remembranzas de los pioneros. Víctor Cuevas, “un símbolo”.
Cuánta magia guarda la radio, que a pesar de los avances de otros medios de comunicación, su vigencia continúa intacta, llegando a los lugares más recónditos del planeta. Acercando la música, las noticias y los comentarios a quienes los necesitan. En ese ámbito, el rol de los locutores fue, es y será preponderante. Así los entendieron los pioneros de esta cautivante profesión, cuando una mañana del 3 de julio de 1943 decidieron organizarse en Buenos Aires y fundaron la Sociedad Argentina de Locutores (SAL), motivo por el cual en la jornada de hoy se celebra el "Día del Locutor".
Hasta 1966, año en el que "desembarcó" la televisión en Tucumán, la radio era el único medio sonoro que ingresaba a los hogares de la provincia. Fueron años gloriosos para la radiofonía, que en tono con la "movida" nacional, apenas se creó la SAL, le dio forma a la filial tucumana, después transformada en seccional. En ese tiempo, don Angel Remigio Abregú tomó las riendas de la primera comisión directiva para ser sucedido por don Antonio Rodríguez Quintana, ambos locutores de LV7. Pasaron por la titularidad de la SAL de Tucumán nombres ilustres como los Ariel Fernández, Víctor Cuevas, Jacinto Fonollat y Guillermo Quinteros, y en los últimos años gente de la nueva generación como Liliana Urueña y el actual secretario general Enrique Alberto Benezra.
Una de las joyas de locución tucumana es sin duda don Víctor Cuevas. Un hombre que marcó el rumbo por donde muchos locutores transitaron para trascender, primero en el mundo de la radiofonía y luego en el ámbito televiso. Refugiado en su merecida jubilación, don Víctor habló con EL SIGLO y tras revisar el gran bagaje de recuerdos que lleva consigo, trajo a colación que Tucumán tuvo el privilegio de ser la provincia organizadora del único congreso argentino de locutores. "Fue durante la gobernación de Celestino Gelsi y con Ariel Fernández al frente de la SAL. Recuerdo que vino gente de todo el país, precisamente para otorgarle un matiz más profundo a la profesión, involucrar al Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica (ISER) de modo que los locutores pudieran ejercer, como ocurrió, en toda América Latina, parte de Estados Unidos, y en países de Europa", rememoró don Víctor, como cariñosamente lo llaman.
Jefe de locutores de la desaparecida LW3 Radio Splendid, director artístico y director general interino de esa emisora en varias circunstancias, en el año 1978, cuando cerró sus puertas LW3, Cuevas junto a Ariel Fernández y al periodista Pedro Ibazeta pasaron a cumplir funciones en LV7. "Lo mejor que me dejó la carrera fue mi familia. Mi matrimonio de más de 50 años y gente que me llegó al corazón", dijo don Víctor emocionado para recordar a colegas como René Sutter, Martino Di Benedetto, Nilda Morales, Rosita Yañes, Eta Guzmán, "y cuántos otros", concluyó.
Se conmemora hoy en todo el país el día de los “profesionales del micrófono”. La radiofonía en nuestra provincia y las remembranzas de los pioneros. Víctor Cuevas, “un símbolo”.
Cuánta magia guarda la radio, que a pesar de los avances de otros medios de comunicación, su vigencia continúa intacta, llegando a los lugares más recónditos del planeta. Acercando la música, las noticias y los comentarios a quienes los necesitan. En ese ámbito, el rol de los locutores fue, es y será preponderante. Así los entendieron los pioneros de esta cautivante profesión, cuando una mañana del 3 de julio de 1943 decidieron organizarse en Buenos Aires y fundaron la Sociedad Argentina de Locutores (SAL), motivo por el cual en la jornada de hoy se celebra el "Día del Locutor".
Hasta 1966, año en el que "desembarcó" la televisión en Tucumán, la radio era el único medio sonoro que ingresaba a los hogares de la provincia. Fueron años gloriosos para la radiofonía, que en tono con la "movida" nacional, apenas se creó la SAL, le dio forma a la filial tucumana, después transformada en seccional. En ese tiempo, don Angel Remigio Abregú tomó las riendas de la primera comisión directiva para ser sucedido por don Antonio Rodríguez Quintana, ambos locutores de LV7. Pasaron por la titularidad de la SAL de Tucumán nombres ilustres como los Ariel Fernández, Víctor Cuevas, Jacinto Fonollat y Guillermo Quinteros, y en los últimos años gente de la nueva generación como Liliana Urueña y el actual secretario general Enrique Alberto Benezra.
Una de las joyas de locución tucumana es sin duda don Víctor Cuevas. Un hombre que marcó el rumbo por donde muchos locutores transitaron para trascender, primero en el mundo de la radiofonía y luego en el ámbito televiso. Refugiado en su merecida jubilación, don Víctor habló con EL SIGLO y tras revisar el gran bagaje de recuerdos que lleva consigo, trajo a colación que Tucumán tuvo el privilegio de ser la provincia organizadora del único congreso argentino de locutores. "Fue durante la gobernación de Celestino Gelsi y con Ariel Fernández al frente de la SAL. Recuerdo que vino gente de todo el país, precisamente para otorgarle un matiz más profundo a la profesión, involucrar al Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica (ISER) de modo que los locutores pudieran ejercer, como ocurrió, en toda América Latina, parte de Estados Unidos, y en países de Europa", rememoró don Víctor, como cariñosamente lo llaman.
Jefe de locutores de la desaparecida LW3 Radio Splendid, director artístico y director general interino de esa emisora en varias circunstancias, en el año 1978, cuando cerró sus puertas LW3, Cuevas junto a Ariel Fernández y al periodista Pedro Ibazeta pasaron a cumplir funciones en LV7. "Lo mejor que me dejó la carrera fue mi familia. Mi matrimonio de más de 50 años y gente que me llegó al corazón", dijo don Víctor emocionado para recordar a colegas como René Sutter, Martino Di Benedetto, Nilda Morales, Rosita Yañes, Eta Guzmán, "y cuántos otros", concluyó.
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The Beatles
El cuarteto comenzó su carrera en un club nocturno en la ciudad de Hamburgo, Alemania. Poco después, Sutcliffe (el bajista) murió -presumiblemente como consecuencia de una paliza por parte de una patota-. La formación de The Beatles quedó compuesta por John, Paul, George y Pete Best.
Al volver a su ciudad natal ya eran bastante populares, y conocieron a un joven que pronto se convirtió en su manager, Brian Epstein. Por él el look de los Beatles en sus primeras épocas fue uniformado y pulcro. En un principio, el grupo fue rechazado por muchas compañías de discos. Pero fue George Martin, un joven productor de una subdivisión de EMI -la hasta entonces poco conocida Parlophone- quien los aceptó para grabar un primer disco. En esta instancia Pete Best fue sustituido por Ringo Starr, quien los ayudaba cuando Best no se sentía motivado para colaborar con la banda. El resultado fue su primer single, "Love Me Do", que, por ser su primer disco, alcanzó un buen puesto en las listas de ventas.
Sus siguientes lanzamientos, realizados entre 1962 y 1965, los situaron en el número uno, casi simultáneamente a la salida a venta: "From me to you", "She loves you", "I wanna hold your hand", "Can´t buy me love", "A hard day´s night", "I feel fine", "Ticket to ride", "Help!", "We can´t work it out". De esta manera su ascenso fue meteórico, los jóvenes británicos empezaron a copar las listas europeas y el difícil mercado estadounidense, que ya tenía sus propias estrellas.
A mediados de los sesenta, The Beatles vendió cantidades infinitas de su música en formato de single, epé (siglas de extended play, disco de cuatro canciones) y elepé (de long play, álbum de larga duración). Hasta 1965, con decenas de canciones publicaron seis elepés: "Please Please Me" (1963), grabado íntegramente en un solo día. Después siguieron con "With The Beatles", del mismo año. "A hard day´s night" (1964) "Beatles for sale" (1964), "Help!" (1965) y "Rubber Soul" (1965).
Este fenómeno de ventas fue denominado Beatlemanía, en especial porque sus fans gritaban y bailaban al ritmo de sus canciones. Después del éxito de la música vino el cine. Rodaron su primera película "A Hard Day's Night" consiguiendo muy buenas críticas, comparándolos con los mismísimos hermanos Marx. En 1965 rodaron otra película "Help!", dando lugar al disco del mismo título.
A pesar de tantos éxitos el grupo tuvo que hacer frente a diversos escándalos, siendo el más destacable el que se produjo por una entrevista de John Lennon en la que afirmaba que "los Beatles eran en ese momento más famosos que Jesucristo". En muchos países fanáticos religiosos organizaron quemas de discos y la banda fue vetada en la radio. A consecuencia, The Beatles abandonó las giras definitivamente siendo el concierto de San Francisco, el día 29 de agosto de 1966, el último de su carrera. Después de esto el grupo se dedicó a descansar y a preparar su próximo disco. A finales de ese año, se publicó un álbum recopilatorio de Parlophone llamado "A Collection of Beatles' Oldies", en el que se incluían los antiguos éxitos.
El gran cambio musical ocurrió con "Revolver", su álbum de 1966, en el que se incluía secciones de viento y cuerda, sonidos electrónicos usados por las vanguardias musicales eruditas y letras en las que se usaban la ironía, la sátira, el mensaje utópico y el surrealismo. Fue el inicio de la experimentación musical y psicotrópica: el LSD se convirtió en fuente de inspiración. Su siguiente álbum fue "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" -su obra más innovadora-, un elepé que marcó el nacimiento de la música psicodélica y supuso un rotundo éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses.
El 21 de agosto de 1967 murió su manager Brian Epstein de una sobredosis accidental de medicamentos (aunque se ha dicho que se quiso suicidar). También en 1967, bajo una idea de Paul McCartney y Linda McCarntey (su esposa), produjeron la película para televisión "Magical Mystery Tour", con la posterior edición del trabajo discográfico del mismo nombre.
El final
En 1968 publicaron el álbum y la película "Yellow Submarine". John Lennon conoció por esta época a la artista japonesa Yoko Ono, quien llegó a influir enormemente en él y en el grupo, creando una continua molestia en el seno de la banda.
Con la gran cantidad de canciones compuestas en la India y a su regreso en Londres, editaron el doble elepé "The Beatles", más conocido como el álbum Blanco. Las tensiones dentro del grupo iban siendo cada vez más notables. Todo esto quedó grabado en el siguiente proyecto, el documental "Let it Be".
Después de dar el famoso concierto de la azotea en el edificio de su sello discográfico Apple en el centro de Londres, el grupo no quedó contento con el disco y no se editó hasta casi un año después. Decidió entrar en el estudio por última vez para grabar el que fue su último disco (aunque se puso a la venta antes que "Let it be"), el imprescindible "Abbey Road" (1969). El disco acabó por separar del todo al grupo, siendo grabada cada canción con cada uno por separado, juntándose los cuatro en el estudio en pocas ocasiones. Tras la publicación de "Let It Be", en 1970, se separaron definitivamente, siguiendo cada miembro con su carrera musical en solitario.
Al volver a su ciudad natal ya eran bastante populares, y conocieron a un joven que pronto se convirtió en su manager, Brian Epstein. Por él el look de los Beatles en sus primeras épocas fue uniformado y pulcro. En un principio, el grupo fue rechazado por muchas compañías de discos. Pero fue George Martin, un joven productor de una subdivisión de EMI -la hasta entonces poco conocida Parlophone- quien los aceptó para grabar un primer disco. En esta instancia Pete Best fue sustituido por Ringo Starr, quien los ayudaba cuando Best no se sentía motivado para colaborar con la banda. El resultado fue su primer single, "Love Me Do", que, por ser su primer disco, alcanzó un buen puesto en las listas de ventas.
Sus siguientes lanzamientos, realizados entre 1962 y 1965, los situaron en el número uno, casi simultáneamente a la salida a venta: "From me to you", "She loves you", "I wanna hold your hand", "Can´t buy me love", "A hard day´s night", "I feel fine", "Ticket to ride", "Help!", "We can´t work it out". De esta manera su ascenso fue meteórico, los jóvenes británicos empezaron a copar las listas europeas y el difícil mercado estadounidense, que ya tenía sus propias estrellas.
A mediados de los sesenta, The Beatles vendió cantidades infinitas de su música en formato de single, epé (siglas de extended play, disco de cuatro canciones) y elepé (de long play, álbum de larga duración). Hasta 1965, con decenas de canciones publicaron seis elepés: "Please Please Me" (1963), grabado íntegramente en un solo día. Después siguieron con "With The Beatles", del mismo año. "A hard day´s night" (1964) "Beatles for sale" (1964), "Help!" (1965) y "Rubber Soul" (1965).
Este fenómeno de ventas fue denominado Beatlemanía, en especial porque sus fans gritaban y bailaban al ritmo de sus canciones. Después del éxito de la música vino el cine. Rodaron su primera película "A Hard Day's Night" consiguiendo muy buenas críticas, comparándolos con los mismísimos hermanos Marx. En 1965 rodaron otra película "Help!", dando lugar al disco del mismo título.
A pesar de tantos éxitos el grupo tuvo que hacer frente a diversos escándalos, siendo el más destacable el que se produjo por una entrevista de John Lennon en la que afirmaba que "los Beatles eran en ese momento más famosos que Jesucristo". En muchos países fanáticos religiosos organizaron quemas de discos y la banda fue vetada en la radio. A consecuencia, The Beatles abandonó las giras definitivamente siendo el concierto de San Francisco, el día 29 de agosto de 1966, el último de su carrera. Después de esto el grupo se dedicó a descansar y a preparar su próximo disco. A finales de ese año, se publicó un álbum recopilatorio de Parlophone llamado "A Collection of Beatles' Oldies", en el que se incluían los antiguos éxitos.
El gran cambio musical ocurrió con "Revolver", su álbum de 1966, en el que se incluía secciones de viento y cuerda, sonidos electrónicos usados por las vanguardias musicales eruditas y letras en las que se usaban la ironía, la sátira, el mensaje utópico y el surrealismo. Fue el inicio de la experimentación musical y psicotrópica: el LSD se convirtió en fuente de inspiración. Su siguiente álbum fue "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" -su obra más innovadora-, un elepé que marcó el nacimiento de la música psicodélica y supuso un rotundo éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses.
El 21 de agosto de 1967 murió su manager Brian Epstein de una sobredosis accidental de medicamentos (aunque se ha dicho que se quiso suicidar). También en 1967, bajo una idea de Paul McCartney y Linda McCarntey (su esposa), produjeron la película para televisión "Magical Mystery Tour", con la posterior edición del trabajo discográfico del mismo nombre.
El final
En 1968 publicaron el álbum y la película "Yellow Submarine". John Lennon conoció por esta época a la artista japonesa Yoko Ono, quien llegó a influir enormemente en él y en el grupo, creando una continua molestia en el seno de la banda.
Con la gran cantidad de canciones compuestas en la India y a su regreso en Londres, editaron el doble elepé "The Beatles", más conocido como el álbum Blanco. Las tensiones dentro del grupo iban siendo cada vez más notables. Todo esto quedó grabado en el siguiente proyecto, el documental "Let it Be".
Después de dar el famoso concierto de la azotea en el edificio de su sello discográfico Apple en el centro de Londres, el grupo no quedó contento con el disco y no se editó hasta casi un año después. Decidió entrar en el estudio por última vez para grabar el que fue su último disco (aunque se puso a la venta antes que "Let it be"), el imprescindible "Abbey Road" (1969). El disco acabó por separar del todo al grupo, siendo grabada cada canción con cada uno por separado, juntándose los cuatro en el estudio en pocas ocasiones. Tras la publicación de "Let It Be", en 1970, se separaron definitivamente, siguiendo cada miembro con su carrera musical en solitario.
Feliz dia locutores
El Día del Locutor entre voces y recuerdos
Se conmemora hoy en todo el país el día de los “profesionales del micrófono”. La radiofonía en nuestra provincia y las remembranzas de los pioneros. Víctor Cuevas, “un símbolo”.
Cuánta magia guarda la radio, que a pesar de los avances de otros medios de comunicación, su vigencia continúa intacta, llegando a los lugares más recónditos del planeta. Acercando la música, las noticias y los comentarios a quienes los necesitan. En ese ámbito, el rol de los locutores fue, es y será preponderante. Así los entendieron los pioneros de esta cautivante profesión, cuando una mañana del 3 de julio de 1943 decidieron organizarse en Buenos Aires y fundaron la Sociedad Argentina de Locutores (SAL), motivo por el cual en la jornada de hoy se celebra el "Día del Locutor".
Hasta 1966, año en el que "desembarcó" la televisión en Tucumán, la radio era el único medio sonoro que ingresaba a los hogares de la provincia. Fueron años gloriosos para la radiofonía, que en tono con la "movida" nacional, apenas se creó la SAL, le dio forma a la filial tucumana, después transformada en seccional. En ese tiempo, don Angel Remigio Abregú tomó las riendas de la primera comisión directiva para ser sucedido por don Antonio Rodríguez Quintana, ambos locutores de LV7. Pasaron por la titularidad de la SAL de Tucumán nombres ilustres como los Ariel Fernández, Víctor Cuevas, Jacinto Fonollat y Guillermo Quinteros, y en los últimos años gente de la nueva generación como Liliana Urueña y el actual secretario general Enrique Alberto Benezra.
Una de las joyas de locución tucumana es sin duda don Víctor Cuevas. Un hombre que marcó el rumbo por donde muchos locutores transitaron para trascender, primero en el mundo de la radiofonía y luego en el ámbito televiso. Refugiado en su merecida jubilación, don Víctor habló con EL SIGLO y tras revisar el gran bagaje de recuerdos que lleva consigo, trajo a colación que Tucumán tuvo el privilegio de ser la provincia organizadora del único congreso argentino de locutores. "Fue durante la gobernación de Celestino Gelsi y con Ariel Fernández al frente de la SAL. Recuerdo que vino gente de todo el país, precisamente para otorgarle un matiz más profundo a la profesión, involucrar al Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica (ISER) de modo que los locutores pudieran ejercer, como ocurrió, en toda América Latina, parte de Estados Unidos, y en países de Europa", rememoró don Víctor, como cariñosamente lo llaman.
Jefe de locutores de la desaparecida LW3 Radio Splendid, director artístico y director general interino de esa emisora en varias circunstancias, en el año 1978, cuando cerró sus puertas LW3, Cuevas junto a Ariel Fernández y al periodista Pedro Ibazeta pasaron a cumplir funciones en LV7. "Lo mejor que me dejó la carrera fue mi familia. Mi matrimonio de más de 50 años y gente que me llegó al corazón", dijo don Víctor emocionado para recordar a colegas como René Sutter, Martino Di Benedetto, Nilda Morales, Rosita Yañes, Eta Guzmán, "y cuántos otros", concluyó.
Se conmemora hoy en todo el país el día de los “profesionales del micrófono”. La radiofonía en nuestra provincia y las remembranzas de los pioneros. Víctor Cuevas, “un símbolo”.
Cuánta magia guarda la radio, que a pesar de los avances de otros medios de comunicación, su vigencia continúa intacta, llegando a los lugares más recónditos del planeta. Acercando la música, las noticias y los comentarios a quienes los necesitan. En ese ámbito, el rol de los locutores fue, es y será preponderante. Así los entendieron los pioneros de esta cautivante profesión, cuando una mañana del 3 de julio de 1943 decidieron organizarse en Buenos Aires y fundaron la Sociedad Argentina de Locutores (SAL), motivo por el cual en la jornada de hoy se celebra el "Día del Locutor".
Hasta 1966, año en el que "desembarcó" la televisión en Tucumán, la radio era el único medio sonoro que ingresaba a los hogares de la provincia. Fueron años gloriosos para la radiofonía, que en tono con la "movida" nacional, apenas se creó la SAL, le dio forma a la filial tucumana, después transformada en seccional. En ese tiempo, don Angel Remigio Abregú tomó las riendas de la primera comisión directiva para ser sucedido por don Antonio Rodríguez Quintana, ambos locutores de LV7. Pasaron por la titularidad de la SAL de Tucumán nombres ilustres como los Ariel Fernández, Víctor Cuevas, Jacinto Fonollat y Guillermo Quinteros, y en los últimos años gente de la nueva generación como Liliana Urueña y el actual secretario general Enrique Alberto Benezra.
Una de las joyas de locución tucumana es sin duda don Víctor Cuevas. Un hombre que marcó el rumbo por donde muchos locutores transitaron para trascender, primero en el mundo de la radiofonía y luego en el ámbito televiso. Refugiado en su merecida jubilación, don Víctor habló con EL SIGLO y tras revisar el gran bagaje de recuerdos que lleva consigo, trajo a colación que Tucumán tuvo el privilegio de ser la provincia organizadora del único congreso argentino de locutores. "Fue durante la gobernación de Celestino Gelsi y con Ariel Fernández al frente de la SAL. Recuerdo que vino gente de todo el país, precisamente para otorgarle un matiz más profundo a la profesión, involucrar al Instituto Superior de Enseñanza Radiofónica (ISER) de modo que los locutores pudieran ejercer, como ocurrió, en toda América Latina, parte de Estados Unidos, y en países de Europa", rememoró don Víctor, como cariñosamente lo llaman.
Jefe de locutores de la desaparecida LW3 Radio Splendid, director artístico y director general interino de esa emisora en varias circunstancias, en el año 1978, cuando cerró sus puertas LW3, Cuevas junto a Ariel Fernández y al periodista Pedro Ibazeta pasaron a cumplir funciones en LV7. "Lo mejor que me dejó la carrera fue mi familia. Mi matrimonio de más de 50 años y gente que me llegó al corazón", dijo don Víctor emocionado para recordar a colegas como René Sutter, Martino Di Benedetto, Nilda Morales, Rosita Yañes, Eta Guzmán, "y cuántos otros", concluyó.
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